Muntadas, Antoni

Antoni Muntadas

Biografia

Artista multidisciplinari que ha orientat el seu àmbit de treball vers els mitjans de comunicació de masses: la fotografia, el vídeo, les publicacions, Internet i instal·lacions multimèdia. Pioner en l’art conceptual a Catalunya, ha establert llur pràctica i investigació en el terreny dels “media” i en la relació d’aquests amb l’estètica i l’ètica. El seu treball està implicat en temes socials, polítics, econòmics i de comunicació, com és la relació entre l’espai públic i privat, i en investigacions dels canals d’informació, practicant una resistència activa davant la manipulació dels mitjans.

Va ser el representant espanyol a la Biennal de Venècia de 2005 transformant el Pavelló Espanyol  en el Pavelló “On Translation”,  sèrie en la que treballa desde 1995.

Seguir llegint...

Antoni Muntadas va cursar estudis a l’Escola Tècnica Superior d’Enginyers Industrials de Barcelona i al Pratt Graphic Center de Nova York, ciutat on resideix des de 1971. Ha impartit i dirigit seminaris a diverses institucions d’Europa i els Estats Units, incloent l’Escola Nacional de Belles Arts de París, les de Bourdeaux i Grenoble, la Universitat de Califòrnia a San Diego, la Cooper Union de Nova York i la Universitat de Sâo Paulo. Ha estat artista resident i professor a diversos centres d’investigació i educació, com Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadà, Arteleku a Donosti, Le Studio National des Arts Contemporaines Le Fresnoy (Lille Metropol), i la Universitat de Western Sydney. Ha rebut diversos premis i beques, tot incloent els de la Solomon R. Guggenheim Foundation, The Rockefeller Foundation, The National Endowment for the Arts, The New York State Council on the Arts, Ars Electronica, Laser d’Or, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya i el Premio Nacional de Artes Plásticas atorgat per l’Estat espanyol el 2005. Actualment és professor invitat del Programa d’Arts Visuals de l’Escola d’Arquitectura del MIT a Cambridge (MA) i de l’Institut Universitari d’Arquitectura del Veneto de Venècia.

Ha presentat el seu treball a museus i ciutats de tot el món, entre els quals:

Arad Museum, Romania; Centre D’Art Contemporain, Brussel·les; FACT, Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool; Fundação de Serralves, Porto; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; Generali Foundation, Viena; Musée de Strasbourg; Indianapolis Museum of Art; Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts; IVAM – Centre del Carme, València; Kunstverein i Kunsthaus, Hamburg; Los Angeles Institute of Contemporary Art; MACBA, Barcelona; Musée d’Art Contemporain Bordeaux ; Musée d’Art Contemporain de Montréal; Musée National d’Art Moderne -Centre Georges Pompidou, París; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Museu de Brasília; Museum Of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Ludwig Museum, Budapest; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; Spiral Garden, Tokio; Stedelijk Museum, Amsterdam; The Museum of Modern Art, Nova York; The New Museum of Contemporary Art, Nova York; Washington Projects for the Arts; Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, etc.

D’altra banda, ha participat en grans esdeveniments d’art contemporani, tals com:

51 Biennal de Venècia (2005 i 1976); Gwangju Biennale, Corea del Sud (2004); Taipei Biennial, Taiwan (2002); VII Biennal de L’Havana (2000); Documenta X, Kassel (1997); 3ème Biennale de Lyon (1995); Whitney Biennal, Nova York (1991); 17a Biennal de São Paulo (1983); XVI Biennal de São Paulo (1981); XLII Biennale de Venècia (1980); Documenta 6, Kassel (1977).

Obres

Miralda, Antoni

Antoni Miralda

Biografia

Després d’estudiar enginyeria tècnica a Terrassa, es va traslladar a París al 1962, on va formar part del que es coneix com el “Grup Català de París” junt amb Joan Rabascall, Jaume Xifra i Benet Rossell, i amb ells va iniciar la recerca i experimentació de noves expressions artístiques com l’art comunitari. Allà va ser també on va començar a desenvolupar el “Eat Art” en col·laboració amb Dorothée Selz i a introduir a les seves obres les tradicions culinàries locals i a començar a crear “escultures de menjar”, treballant amb materials orgànics i amb objectes i elements de la cultura popular, que segons ell, “estan morint degut al món modern de la cultura internacional del menjar ràpid i a les comunicacions electròniques”.

Al 1971 va traslladar-se a Nova York, on va realitzar nombroses accions algunes d’elles en col·laboració amb Antoni Muntadas.

Seguir leyendo...
De 1986 a 1992 va desenvolupar el “Honeymoon Project” ideat per celebrar i representar a diferents escenaris/ciutats del món, el casament imaginari entre el monument de Cristòfol Colom de Barcelona i l’estàtua de La Llibertat de Nova York, celebrant-se una sèrie de actes i cerimònies relacionades amb el tema de l’enllaç, la lluna de mel i els regals.

Com ha succeït quasi sempre en els seus treballs, a l’artista no li interessa l’exhibició “objectual” de l’art, doncs per ell, l’experiència artística es basa en això, en experiència. Així doncs, aviat, la majoria de les obres es convertiran en accions, recreacions d’ambients o “performances” on la participació i complicitat de la col·lectivitat /l’espectador té un paper predominant. Les obres, aleshores, es desenvolupen a partir d’un diàleg intergeneracional i social, que bàsicament és un intercanvi cultural, obert a tota classe de col·laboració.

A mena d’antropòleg, doncs li interessa l’home en quant a ser social, en quant a part d’una comunitat, Miralda idea llurs treballs al voltant de la recerca, el coneixement i difusió de l’identitat i el sentiment col·lectiu, aspectes que per l’artista sobreviuen en un munt de tradicions i “receptes” culinàries de la cultura i saviesa popular, i que es manifesten universalment a través de la festa, la celebració i la representació de rituals i cerimonials.

En altres ocasions, l’artista, acèrrim pacifista i antimilitarista, estableix una dicotomia entre allò divertit i la crítica social, allò tradicional i allò modern, entre la festa i el drama, entre la pau i la guerra, utilitzant l’ironia i la reducció a l’absurd com a ingredient principal.

Els seus projectes s’han presentat a diferents contextos, com Documenta, o com l’exposició retrospectiva que va organitzar la Fundació “La Caixa” de Barcelona junt amb l’Institut Valencià d’ Art Modern – IVAM de València, passant per la Biennal de Venècia. Per altre banda, les intervencions realitzades als carrers de París, Nova York, Miami, Kansas City o Las Vegas, entre altres, han presentat llur obra al gran públic.

Antoni Miralda resideix entre Barcelona, Miami i Nova York i a l’any 2000 fou el creador i director artístic del “Food Pavilion” de la Expo Universal 2000 a Hannover, Alemanya.

Actualment, els seus esforços, es centre en la creació del Food Culture Museum a Barcelona. Un Centre Internacional de la Cultura del Menjar, que acollirà i divulgarà art, ciència, degustacions i reunirà a través de l’experimentació i el diàleg totes les dimensions culturals del menjar.

Obres